Pepe J Galanes

01.- Aporte un resumen de su biografía.

– TÉCNICO SUPERIOR EN FOTOGRAFIA.

Años académicos 97/98 y 98/99 en la Escuela de Artes Antonio López de Tomelloso. Proyecto año académico 00/01 con el título ARQUITECTURA RELIGIOSA EN DAIMIEL “IGLESIAS Y ERMITAS. SIGLOS XIV AL XVIII“-.

 – MONITOR DE FOTOGRAFÍA

     Hogar Provincial de la Diputación de Ciudad Real 1986

     1. Ayuntamiento de Daimiel 1991

     Ayuntamiento de Daimiel, taller de fotografía 1996/1999

– CORRESPONSAL.

     Diario Lanza. Mayo 1989 / Marzo 1992

     Diario La Tribuna. Enero 1991 / Marzo 1992

     Semanario Bisagra. Enero 1990 / Julio 1994

     Semanario Crónicas de La Mancha. Febrero 1995 / Octubre 1995

     Periodistas Asociados. Septiembre 2000 / Diciembre 2003

     Daimiel Noticias. Diciembre 1996 / Mayo 2011

– FOTÓGRAFO OFICIAL FERIA NACIONAL DEL VINO (FENAVIN)

     Ediciones. 2009, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, 2022 y 2023

– FOTÓGRAFO de la Feria Nacional del las Denominaciones de Origen y otros productos agroalimentarios de calidad ESPAÑA ORIGINAL

     Ediciones 2010 y 2012

– FOTÓGRAFO AGENCIA ALFAQUÍ DE LA INFORMACION (Madrid)

02.- ¿Qué porcentajes de luces y sombras envuelve la filosofía de vida que le gobierna?

            En cuanto a las luces, considero que la filosofía de vida que me gobierna me ha permitido encontrar un equilibrio entre trabajo, familia, salud y bienestar personal. Me ha enseñado a valorar las pequeñas cosas, a ser agradecido por lo que tengo y a no preocuparme en exceso por lo que no puedo controlar. También me ha ayudado a ser más comprensivo, empático y flexible en mis relaciones con los demás.

     En resumen, diría que en mi filosofía de vida predominan más las luces que las sombras, ya que me ha ayudado a crecer como persona, a enfrentar los desafíos de la vida con optimismo y a disfrutar de los momentos felices con gratitud.

03.- Háblenos de su juventud, de su primera cámara fotográfica, de cómo logró configurar la trayectoria de un futuro —a nivel profesional— hoy hecho realidad.

     En mi juventud, apenas tuve contacto con la fotografía. Algunas fotos de recuerdo con amigos, las típicas de tamaño DNI y poco más. De hecho, tuve tan poco contacto que durante mi servicio militar en Las Palmas de Gran Canaria, siempre que venía de permiso a casa, traía algún encargo, entre ellos, alguna cámara fotográfica. Sin embargo, nunca compré una para mí.

     Mi primer contacto con la fotografía ocurrió en la residencia universitaria de la INDIMA en Madrid, cuando un compañero de ingeniería, Domingo Moreno, me invitó un sábado por la tarde a ayudarle a revelar y positivar un carrete. Al principio pensé que era una tarea aburrida, pero pronto me impresionó ver la «imagen latente» surgir en la cubeta de revelado. Fue asombroso ver cómo de un papel en blanco emergía una imagen en blanco y negro con una escala de grises. A partir de ese momento, la fotografía se convirtió en mi pasión y hemos caminado juntos, a veces con gran intensidad y otras de forma más relajada.

     Pasó un tiempo antes de que comprara mi primera cámara, que resultó ser una Zenit EM que pertenecía a mi hermana Francis, aún la conservo. Esta cámara fue fabricada en la antigua Alemania Democrática. Antes de adquirir mi propia cámara, solía utilizar la de mi hermano Miguel, quien la había traído de Canarias, también una Zenit EM.

      En medio de una época oscura en la que la falta de trabajo era palpable, decidí formar un grupo de fotografía dentro de la asociación «Asociación Don Quijote», como una oportunidad para mantener mi pasión y habilidad por la fotografía viva. Dentro de esta asociación, teníamos la oportunidad de publicar las actividades de la entidad en su propia revista, lo que me permitió adquirir experiencia y desarrollar mis habilidades en el mundo de la fotografía.

     Gracias a esta experiencia, comencé a colaborar con diarios provinciales primero y revistas semanales después, donde poco a poco empecé a recibir pago por las fotografías publicadas, y mi nombre comenzaba a aparecer al pie de cada foto. Fue el comienzo en la fotografía de prensa, que se gestó en medio de tiempos difíciles pero que resultó ser el crisol para crecer y desarrollarme profesionalmente.

     En 1997 decidí reducir mi participación en colaboraciones para enfocarme en mi carrera en fotografía. A pesar de haberme formado de manera autodidacta, obtuve un grado superior en fotografía, ya que en aquel entonces no existía otra titulación reglada de nivel superior en esta área.

     Es en diciembre de 1999 que presento mi trabajo en la Revista de Castilla La Mancha, de carácter regional dependiente de el Gobierno Regional. La consolidación de mi carrera profesional en prensa empieza entonces cuando comencé a colaborar con dicha revista donde mis trabajos eran publicados de forma regular mes a mes hasta mayo de 2011, que Cospedal decidió prescindir de la revista.

     En este espacio de tiempo, vendrían las colaboraciones en varias revistas de la editora Periodista Asociados, tales como Goles, Alimentos de Ciudad Real y posteriormente de Castilla La Mancha, Guía de Restaurantes y Enólogos. Trabajos estos que me dieron mucha experiencia y marcarían mi quehacer variado en el mundo fotográfico. Nunca he sido un fotógrafo especialista en solamente un tema.

     A pesar de los altibajos que pueden surgir en el mundo editorial, he continuado trabajando como fotógrafo independiente. He participado en exposiciones, impartido cursos de iniciación a distintos grupos, realizado talleres de retrato , desarrollado proyectos personales y publicado libros.

     En definitiva, mi juventud sin un contacto directo con la fotografía no fue un impedimento para forjar una carrera profesional en este campo. La pasión y el interés por la fotografía me llevaron a alternar formación y trabajo a dedicarle tiempo y esfuerzo, lo que ha dado como resultado una trayectoria que me llena plenamente.

04.- Cuéntenos, ¿cómo y cuándo le surgió la idea: “Poetas con luz ambiente” y qué  le cautivó para decidirse por este género literario en blanco y negro?, ¿qué continuidad piensa dar a un proyecto que ha superado, con creces, todas las expectativas creadas?

      La idea surgió una mañana de diciembre de 2019 cuando decidí «saldar una deuda en el tiempo» y realicé una sesión fotográfica al amigo y poeta valdepeñero Joaquín Brotóns. Durante los vinos de rigor al final de la sesión, en medio de la conversación, surgió la idea de fotografiar a poetas como proyecto fotográfico. Aunque le pareció bien a Joaquín, me advirtió sobre «el jardín en el que me metía», una advertencia que también me hizo mi hermano Miguel Galanes.

     Para comenzar, Joaquín me sugirió como referencia el libro «DETRÁS DE LAS PALABRAS. Postguerra y Transición en la poesía de Ciudad Real» de José María González Ortega, en el cual se mencionaban 14 poetas. Me di cuenta de la abundancia de poetas en Ciudad Real, pero a la vez me sentí muy cómodo con el proyecto, por lo que decidí seguir adelante sin establecer un número fijo. Actualmente, he retratado a 87 poetas y he decidido concluir el proyecto con un total de 100. Es evidente que «son todos los que están, pero no están todos los que son».

     La razón por la cual el proyecto se materializa en blanco y negro es porque considero que en este formato la distracción es menor y el enfoque se centra más en el retratado.

05.- En la trastienda de su imaginaria, ¿qué elementos esenciales contribuyen a una labor puramente creativa y de calidad y cuáles no utilizaría para su trabajo habitual?

     Algunos elementos esenciales que se me vienen a la cabeza a la hora de desarrollar mi trabajo, me gustaría que fueran y no sé si siempre lo consigo, aunque lo intento.

     Imaginación: Siempre me tomo un tiempo para imaginar y visualizar diferentes posibilidades y soluciones creativas.

     Inspiración: Estoy abierto a nuevas experiencias, ideas y perspectivas que puedan ayudarme a enriquecer el proceso creativo.

     Pasión: Siento una fuerte admiración y entusiasmo por el trabajo creativo. Si algo no lo veo claro, abandono con facilidad, aunque lo retome en el tiempo.

     Flexibilidad: Estoy abierto a experimentar y probar diferentes puntos de vista y técnicas y descubrir nuevas formas de expresión.

     Colaboración: Aunque soy reticente a trabajar en equipo, reconozco que el colaborar con otras personas creativas ayuda a  enriquecer ideas y perspectivas.

     Autenticidad: Soy fiel a mi mismo y a mi estilo creativo, aunque en el tiempo la evolución ha sido significativa

     Perseverancia: Siempre es una motivación lo que me mueve y soy persistente antes los obstáculos y desafíos que puedan surgir, aunque reconozco que más de un proyecto me ha sido imposible realizar… por ahora.

     En el sentido contrario, soy contradictorio, bastante anárquico y metódico a veces. Con el tiempo estoy aprendiendo a sistematizar los reportajes y proyectos.

     A veces he sufrido bloqueo creativo, que he tenido que superar. En estos casos es muy importante saber refugiarte en el lugar adecuado y uno de los míos es la familia.

     Seguramente puntualmente a lo largo del tiempo, la falta de recursos y no me refiero estrictamente a los económicos, si han podido ser una limitación en mi trabajo. No hay que olvidarse que no dejo de ser «un fotógrafo de pueblo».

06.- La fotografía certifica en imágenes quiénes fuimos y somos, ¿cree usted que la IA podrá reflejar cómo seremos en el futuro con la perfección que lo hace una fotografía?, en su opinión, dejará vacantes muchos puestos en esta profesión?

     Este debate o mejor dicho uno semejante ya surgió y viene sucediéndose a través de la historia de la fotografía.

     A finales del siglo XIX principios del siglo XX, los dibujantes en medios de comunicación vieron amenazados sus trabajos por la alta calidad y realismo de la fotografía. Con el avance del tiempo, los fotógrafos de la época, que solían ser adinerados, vieron cómo su casi exclusividad se veía amenazada con la invención y democratización de la fotografía por parte de George Eastman y su cámara de 100 fotogramas, lo que facilitó su uso democratizando la fotografía. Con la evolución de la tecnología, los automatismos en las cámaras han hecho más accesible la práctica de la fotografía, y la fotografía digital ha revolucionado por completo el sector. Esta relación de hechos está muy resumida, sucedieron innumerables más.

     Es innegable que los avances tecnológicos no pueden ser ignorados ni detenidos, y es importante tener en cuenta el uso de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. En algunos aspectos contribuye a facilitar la labor del fotógrafo, en otros como en el fotoperiodismo, lo tiene más difícil y no creo que se acepte. Por ahora el valor que se le otorga a una imagen con IA en comparación con una sin ella, son totalmente diferentes.

     En mi opinión, la IA está contribuyendo a revalorizar la fotografía analógica y química. En la actualidad, se está volviendo a recurrir a estas técnicas, especialmente en el ámbito de la fotografía amateur. Sin embargo, es importante destacar la gran diferencia económica que existe entre una fotografía analógica y una digital.

     En cuanto a la pérdida de puestos de trabajo, esta tendencia viene ocurriendo desde hace varios años. La popularización de la fotografía digital, entre otras razones, ha facilitado la captura y observación de imágenes en tiempo real, lo que ha permitido a muchos aficionados incursionar en trabajos especializados a un costo más bajo, por consiguiente la competencia desleal campa a sus anchas.

07.- ¿Podríamos definir su actividad de social, tal vez de cronista sutil que resalta los bellísimos componentes de la naturaleza o tal vez poeta de la imagen y el diseño?

            Lo cierto es que con tu pregunta casi defines mi labor. Sin embargo, las calificaciones de «artista de la fotografía», «poeta de la fotografía» y otras adjetivaciones similares siempre me han dado cierto temor, debido a lo subjetivo que puede resultar el arte y la interpretación de los artistas. Es un territorio complicado y lleno de matices.

     Contestándote de una manera pragmática que es lo que prefiero, te diría que me dedico a capturar imágenes a través de la fotografía, utilizando diferentes técnicas y equipos dependiendo de lo que se trate, bien para proyectos personales o para encargos y así lograr fotografías dignas de un profesional.    Trabajo en una amplia variedad de campos, como la fotografía de retratos, desnudos artísticos, fotografía de moda, fotografía de eventos, fotografía de productos, fotografía de naturaleza entre otros y de manera independiente o para empresas, agencias o medios de comunicación.

08.- Lleva a Daimiel en su gesto, en el enfoque de la niña que observa  con sigilo cada átomo de unas tablas en declive, sin embargo, es capaz de radiografiar la raíz, la esencia misma de su laberíntico entorno natural. Llévenos, por favor, desde el primer minuto al último de un día cualquiera dedicado a este hermoso paisaje.

     De todos es sabido que Las Tablas de Daimiel son un ecosistema de gran importancia ecológica. Un ecosistema se basa en la interacción entre los seres vivos y su entorno físico (como el suelo, el agua, la luz solar, el clima, etc.). En definitiva, un elemento que podría definir perfectamente un ecosistema es una balanza con un fiel en medio, que marcara el «0». Si añadimos o quitamos el más mínimo peso en uno de los brazos de la balanza, acto seguido se inclina y descompensa. Eso pasa en Las Tablas, si uno de los elementos vitales, falta por «X» motivo, Las Tablas se ven como se ven. El nivel freático se encuentra muy bajo debido a la falta de lluvias y al uso intensivo de los recursos hídricos en la zona. Pues ya está, la balanza se ha descompasado, independientemente si llueve más o menos. La cuestión es que si en general sale más agua que entra, Las Tablas están abocadas a desaparecer.

     Hay mucho escrito y muchos intereses y cada uno de ellos tienen su explicación, yo solamente he tratado de «mostrar un retrato de Las Tablas, en el que el problema es fácil de ver al momento». Las soluciones, no tanto.

     Hace mucho tiempo que no salgo a fotografiar el espacio. Habitualmente lo hago por un motivo en particular y no por hacerlo sin más. No pretendo ser modesto, pero es cierto que hay miles de fotografías maravillosas tomadas por otros fotógrafos, por lo que si logro capturar una buena imagen, es muy probable que ya exista.

     Es complicado relatar todo lo que ocurre en una jornada en Las Tablas, ya que hay muchos temas interesantes para abordar y la elección de la hora tiene un papel importante.

     Cuando se trata de fotografiar en Las Tablas, hay una gran variedad de temas que se pueden capturar. Personalmente, considero que los momentos más especiales son el amanecer, con su hora azul, y el atardecer, con su hora dorada.

     Los amaneceres y atardeceres en Las Tablas, la temporada de las grullas con sus característicos graznidos, la tranquilidad de una tarde cualquiera, entre muchos otros momentos, son verdaderamente inspiradores y espectaculares.

09.- La sensibilidad que prevalece y se inmiscuye en la captación de las imágenes que trabaja, ¿ en qué porcentaje se alimenta de poesía?

     La fotografía al igual que cualquier obra creativa puede y debe alimentarse en gran medida de poesía, ya que ambas formas de arte comparten la capacidad de transmitir emociones, sensaciones y experiencias de una manera profunda y subjetiva.      La poesía en la fotografía puede manifestarse a través de la composición, la iluminación, el encuadre, el contenido emocional de la imagen, entre otros elementos. No se puede determinar un porcentaje exacto, ya que la relación entre poesía y fotografía es muy variable y dependerá de la percepción y sensibilidad de cada persona que observa la imagen.

10.- ¿Qué fotografía tiene en mente y no ha conseguido aún a pesar de haberlo intentado en varias ocasiones?

          Son muchas las fotografías que hubiera deseado hacer, por lo que resulta difícil elegir sólo una. Sin embargo, la que verdaderamente me gustaría sobremanera lograr, aunque pienso que es una meta casi imposible de alcanzar, es entender y poder capturar en una fotografía la relación entre el espacio y el tiempo y así poder aplicar esta fórmula en determinadas capturas.

11.- ¿Qué imagen utilizaría para evidenciar la ansiedad, el alma, los celos, un presentimiento que amenaza nuestra cordura, la soledad, el remordimiento… La angustia?

     Por supuesto la imagen sería en clave baja. Podría ser la de una figura solitaria y sombría en un paisaje oscuro y desolado, con expresión de angustia y desesperación en su rostro, rodeado de sombras que parecen amenazar su cordura. La atmósfera opresiva y claustrofóbica de la escena ayudaría a transmitir la sensación de angustia y desesperanza que se quiere representar.

12.- ¿Cuáles son sus objetivos laborales a corto y medio plazo?

            En un presente y futuro cercano, estoy recorriendo y fotografiando algunos pueblos de Ciudad Real y después o a la par, lo que vaya surgiendo, esto es así.

     En la actualidad, me encuentro en las primeras etapas de un proyecto personal muy significativo, con el potencial de tener un impacto importante a medio o largo plazo. El éxito de este proyecto depende de varios factores y no solo de mi esfuerzo individual. Sin la colaboración y apoyo adecuados desde el principio, la realización de este proyecto sería imposible. Por ahora prefiero mantener el título en secreto por superstición.

13.- Si tuviera que influir a la próxima generación o alertarla de algún peligro o deterioro social valiéndose del objetivo de su cámara, ¿qué enfocaría con ella?

            Seguramente no cuento con toda la información que debiera como para poder alertar sobre todos los peligros que nos acechan en la actualidad. Me ciño a estos días en los que estamos viviendo y por supuesto, no obviando las injusticias en las guerras Gaza y Ucrania. El foco más radical lo pondría, en el resurgir de la extrema derecha que viene dándose de manera global y de alguna manera establecería el paralelismo del renacer del nacional socialismo en la Alemania de Hitler con el resurgir del fascismo en España como en Europa. Este hipotético hecho desequilibraría, aún más el orden mundial, si es que no está ya desequilibrado en gran medida.

14.- Acostumbrado como está a la observancia, valore el nivel socio-económico y cultural del país y díganos, por favor, si la libertad de expresión se fortalece o devalúa.

            Trato de mirar la pregunta a través del visor de mi cámara y veo según nos cuentan que el nivel socio-económico es bastante alto en comparación con otros países y estamos subiendo porcentualmente por encima de las previsiones.  Sigo utilizando términos fotográficos; si hiciera esa fotografía con una lente para fotografía macro, ya observaría en la captura y posterior lectura, unos matices como que  hay más desigualdad social, la brecha entre ricos y pobre cada vez es mayor. Sin embargo, no logro ver con claridad, ni siquiera con «un teleobjetivo», por qué aquellos que tienen más recursos cotizan un porcentaje menor en comparación con la gran masa social.

     En cuanto a la cultura, quizás en el pasado se le daba una gran importancia, pero ahora no estoy seguro si se le valora de la misma manera o si simplemente se finge valorarla para evitar críticas. La democratización y la mayor accesibilidad, sobre todo en términos económicos, han llevado a que casi todo tenga cabida. No pretendo ser un crítico de la creatividad, pero considero que se debería exigir un mínimo de calidad para, por ejemplo, exponer en una sala como fotógrafo. En la actualidad, parece que cualquier cosa vale la pena, incluso si no cumple con los estándares mínimos de calidad.

     Por último, la libertad de expresión es evidente que si la comparamos con antes de la transición democrática en la década de los 70 (de antes ni hablamos), indudablemente ha mejorado. Se censuraban publicaciones, se perseguía y encarcelaba a disidentes políticos y no se podía criticar al régimen.

     Llegada la democracia la Constitución estableció la libertad de expresión y libertad de prensa. Aunque eso sobre el papel, la realidad seguía siendo otra, seguían habiendo casos de censura a periodistas y artistas.

     En la actualidad, la libertad de expresión en España sigue siendo un tema polémico. Se han producido casos de censura en medios de comunicación, detenciones de humoristas y artistas por sus expresiones artísticas, y debates sobre los límites de la libertad de expresión en las redes sociales.

     Resumiendo, si bien la libertad de expresión en España ha mejorado desde la época de la dictadura, todavía existen retos y desafíos en cuanto a la protección de este derecho fundamental en la actualidad.

15.- Valore esta entrevista y rubríquela.

            En estas cuestiones me ocurre una cosa, nunca o casi nunca trato de comentar si una cuestión es buena, muy buena o todo lo contrario. Si opino, si me gusta más o menos.

     Antes te he hablado de la subjetividad en el mundo creativo. Lo que para uno es bueno, para otro es mejor o no lo es tanto. «Como muestra, un botón», que dicen en mi pueblo, el convencimiento de lo que digo, se debe a que he sigo jurado en algunos concursos de fotografía y alguno de ellos bien valorado en cuestión económica y a la hora de las deliberaciones siempre surgen opiniones divergentes, todas con su razón.

     Por lo tanto, Juan, creo que mi valoración es que me ha gustado tu entrevista y me he sentido cómodo respondiéndola. Aunque me haya sentido cómodo, eso no significa que haya sido fácil.

                                                                                                                       Firma: