Olga Alarcón

01.- Aporte, por favor, un breve resumen de su biografía.

Olga Alarcón (1973 Puertollano, Ciudad Real) comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Ciudad Real. Años después, influenciada por las técnicas de grabado y estampación, continuó sus estudios en la Escuela de Grabado Internacional de Calella, Barcelona. Es graduada en Historia del Arte por la Universidad a Distancia (UNED); completó sus estudios realizando un Posgrado en Conservación y Gestión del Patrimonio Cultural y un Máster Posgrado en Archivística y Documentación.

Ha realizado numerosas exposiciones, algunas de las últimas exposiciones que ha realizado son:  

2024 Patio de Comedias de Torralba de Calatrava.

2024 Museo Arte Contemporáneo Hospital de San Juan. Almagro, Ciudad Real.

2024 Galería Espacio Ronda. Valencia.

2024 LaNeomudejar. Museo, sala de arte contemporáneo. Madrid

2023 Espacio-Arte El Dorado, Quintanar de la Orden. Toledo

2023 Casa de la Encomienda. La Solana, Ciudad Real.

2022 Casa de la Ciudad. Ciudad Real.

2022 BIAC de Arte Castillo de Calatrava la Nueva. Aldea del Rey, Ciudad Real.

2018 Auditorio de Tarancón Cuenca. 

2017 NH Palacio Oquendo, Cáceres. 

2017 Galería NDANKA-NDANKA. Alcázar de San Juan, C. Real.

2016 Segundo encuentro de Mujer & Arte de Castilla la Mancha.

02.- ¿Reclama a la sociedad, a través de su obra, una conciencia y responsabilidad cívica, como elemento necesario para una convivencia en armonía con la naturaleza?

Mis trabajos artísticos y mis series de pintura tratan sobre temas relacionados con la conciencia y la responsabilidad social. Es cierto que yo no me considero una pintora. Me considero artista creativa, ya que para hacer mis trabajos utilizo los medios de los que dispongo y conozco en categorías diferentes, como escultura, videoarte, performance, etc., estos medios los utilizo dependiendo del proyecto en el que esté trabajando y su manera de tomar forma. Al final intento lograr, que el proyecto consiga la función didáctica de contar, analizar, expresar o criticar el tema al que hago referencia. En mis trabajos pictórico-plásticos hay series que hablan de la tristeza, otras en las que trato el tema del reciclado, o en otras series como Encuentro con Kandinsky denuncia la falta de valoración de mujeres artistas en la historia del arte y su poco reconocimiento.

03.- ¿Díganos en qué momento sintió la necesidad de sumar al arte plástico su aportación pictórica y cómo definiría éste, su movimiento cultural?

Cuando comencé mis estudios en la escuela de artes aplicadas de Ciudad Real, tuve la suerte de formarme de una manera muy contemporánea, esto y mi pasión por aprender, me llevó a la necesidad de viajar y conocer el arte. Fue entonces cuando realicé mi primera exposición individual en el Museo Elisa Céndrero de Ciudad Real y mi primer trabajo pintando en el entonces llamado “Pub La Gata Loca”, tan solo tenía 16 años, pero sentí diferentes emociones, sobre todo, la necesidad de revelar al mundo nuevas visiones que emergían en mí.

04.- En su obra percibo resquicios de soledad derivados de un mundo ensimismado y entretenido con productos tecnológicos y aparentemente apático con estas manifestaciones cromáticas, ¿qué mensaje subliminar y de ánimo, puede encontrar el público frente a ella?

En mi opinión la soledad en el artista es necesaria, el artista debe tener una intimidad consigo mismo, debe analizar su mundo interior para poder crear, debe componer desde su visión de cualquier inquietud libremente, desde la quietud, desde la soledad real.

Por otro lado, en respuesta a su pregunta, he vivido tanto el mundo analógico como, en los últimos 20 años, el tecnológico. Por ello, la nostalgia en mí también está influenciada por mi recelo personal hacia la tecnología y la necesidad de preservar la intimidad. Creo que la intimidad forma parte de mi personalidad, de tal manera que entiendo que el mundo está muy violentado mostrando una intimidad bastante “fake”.  Pienso que el universo tecnológico está anestesiando cada vez más al individuo, que la pantalla anestesia cada una de nuestras emociones. Muchas personas experimentan la vida a través de una pantalla. Pienso que, además de perder la empatía por las personas y el mundo, muchas personas —tanto niños como adultos— sufren déficit de atención, problemas de sociabilidad o ansiedad por lo inmediato.

Se ha establecido a través de estos medios, la manera de relacionarse con el mundo, pero sin pertenecer a él, ni siquiera físicamente.  Nos invaden miles de noticias cortas, resumidas, algoritmos inteligentes que te ofrecen productos o experiencias inmediatas enlatadas, lecturas de acontecimientos escritos con intereses políticos y económicos. El individuo se siente muy cómodo, sin necesidad de pensar ni razonar. Todo está al alcance de un clic.

Pienso que la tecnología está dominando la posibilidad del ejercicio del pensamiento, lo comento en todos los sentidos, el pensamiento desde lo transcendental, lo filosófico o lo estético etc.

Creo que falta ese estado de quietud que busco y necesito para ser libre en mis opiniones, incluso en el modo de realizar y estructurar un pensamiento, se está perdiendo. Estas tecnologías están creando nuevos mecanismos, encaminados a estimular otras zonas de nuestro cerebro hasta convertirnos en seres adictos. Por cierto, estos estímulos aparecen acompañados de un diseño alucinante, de una perfección planificada para hacerte creer en una libertad de infinito recorrido, pues puedes disponer de todo en un solo clic…en un solo aparato tecnológico de bolsillo. Sin embargo, pienso que esta nueva conciencia del estímulo enlatado es una auténtica distopía.

El individuo ahora tiene que permanecer en esos inframundos diseñados para mantener a las personas distraídas y anestesiadas. Prefiero comer y sentir el ácido de un limón o mirar las nubes y llorar por el acontecimiento de lo bello.

05.- Los conocimientos que ha adquirido en historia, grabado, artes aplicadas y pintura, ¿cómo le influyen a la hora de identificar y elegir un proyecto artístico donde imperen creatividad, grabado, pintura, dibujo y artesanía?

Formarse en muchas técnicas distintas te ayudan a realizar cada proyecto en torno a la necesidad de ejecución. En el arte siempre se está aprendiendo, y pienso que hay que reciclarse muchísimo. Estudiar trabajos de otros artistas y conocer la historia del arte me permite entender los diferentes medios productivos para dar forma a mi creatividad. Con todas esas herramientas, intento  desarrollar cada proyecto artístico, aunque siempre en constante aprendizaje.

06.- Para mayor conocimiento, llévenos, por favor, ante una obra suya desde que la concibe hasta que la expone en una galería. Háblenos de sus dudas aciertos y enojos, de la responsabilidad que se adquiere y de la preocupación que genera.

En el modo que desarrollo mis trabajos, comienzan con un relato que quiero contar, esa idea, la escribo y dibujo, por medio de pequeños textos, apuntes y dibujos. Soy muy meticulosa, dedico mucho tiempo a realizar un mapa mental de ejecución, después de estos pasos, realizo el primer prototipo o pieza. Suele ser en este momento uno de los más complicados, ya que tomas decisiones en las que tienes que concretar, tienes que cerrar la manera, el modo de contar ese relato. En adelante, sigo escribiendo el proyecto en su forma completa. Luego, generalmente, muestro una pequeña prueba a modo de cata en alguna exposición sencilla para conocer la crítica del público. El último paso es consolidar el proyecto total, incluyendo mejoras tanto en el contenido como en la exhibición. Finalmente, vienen las exposiciones itinerantes, donde se realiza la gran difusión.

07.- Greenpeace, Amigos de la naturaleza, Amigos de la tierra, Árboles sin fronteras y un largo listado de asociaciones e incluso de partidos políticos figuran como defensores del planeta tierra, si pudiera hacerlo, ¿cómo detendría usted esta deriva?

En todos mis trabajos intento evidenciar temas relacionados con la protección del medio ambiente, las especies, e incluso temas relacionados con los retos humanos como la sinrazón de las guerras o la visibilidad de la mujer en el arte.

El artista en este momento presente debe, utilizar por medio de sus trabajos la reflexión de los grandes temas que nos atañan a todos en la actualidad. Esto lógicamente implica una crítica constante a tu trabajo, que agradezco, porque, es justamente esa provocación la que produce el debate de reflexionar y pensar en todos estos grandes temas con los que convivo como ciudadana.

08.- Entre exposiciones individuales y colectivas me consta que el público ha tenido el privilegio de visitarla en: Barcelona, Cáceres, Cuenca, Granada, Madrid, Málaga, Salamanca, Toledo y Valencia. ¿Qué proyectos, a corto y medio plazo, tiene en mente para que podamos disfrutar de ella en el resto de la geografía española?

En la actualidad además de seguir dando difusión a la serie 3D, “Magical Paradise Interstellar”, he comenzado un nuevo proyecto visual, realizando diferentes videosarte que se proyectan con música en vivo, estos trabajos acompañan en la puesta de escena de la compositora cantante María de Toro.

También estoy realizando ilustraciones para dos libros que próximamente verán la luz, por último, trabajo una serie nueva, de la que todavía no puedo comentar nada, ya que estoy preparando su difusión, por cierto, se presentará en Portugal, en varios pueblos de la zona conocida como el Alentejo. Todas estas exposiciones se pueden seguir y conocer por medio de la página web: olga alarcon.com

09.- ¿Qué puede contarnos sobre “Magical Paradise Interstellar”?

El proyecto pertenece al trabajo que llevo elaborando desde hace una década, sobre el metaverso y la tridimensionalidad sensorial. En esta ocasión, la variación sobre este tema gira en torno a la basura y la destrucción en general.

Las guerras que arrasan en este período, diseñadas a capricho para conquistar tierras patrias inventadas, buscan el control del territorio y de las personas. Son conflictos creados a través de una aplicación o un programa y ejecutados a distancia por internet, casi sin que el enemigo tenga que ver el rostro de quien ataca. Todo ello me genera un profundo miedo a la fragilidad y una intensa sensación de vulnerabilidad.

La producción descontrolada de objetos innecesarios, destinados a no ser usados ni almacenados, es un sinsentido constante. A esto se suma la degradación del ser humano, ahora transformado en un ente cosificado, deshumanizado y anestesiado por el bombardeo de noticias falsas y fugaces, manipuladas por algoritmos. Consumimos esa información con la misma inercia con la que antes se devoraban palomitas de maíz en cines que, irónicamente, hoy han quedado en desuso.

Todas estas cuestiones sacuden la quietud de mi conciencia, me cuestionan como artista la necesidad de expresar la preocupación que siento. Me hacen reflexionar en la utopía del que sería un planeta limpio de guerras y objetos inútiles, reflexiono en todo lo que tiene que ver con lo físico y en lo intelectual del habitante. Me imagino como sería un humano des-influenciado, una órbita limpia, una Vía Láctea libre de residuos y desechos de la conquista espacial. Todas estas reflexiones me llevaron a la idea de crear mediante un lenguaje muy personal replicando la acción y los recursos de mi niñez, en el juego de hacer mundos imaginarios.

Así, al Igual que cuando era niña, me entusiasmé pensando en dibujar o en maquetar pequeñas historias con todos los objetos que me encontraba, dándoles otra utilidad. Comencé a reciclar objetos cotidianos, objetos que encontraba en mis paseos por el campo, cartones, plásticos, piedras, maderas… Con esos objetos sin utilidad, me puse al igual que cuando fui niña a diseñar espacios, paisajes, animales, habitantes. Renombrándolos como unos pequeños paraísos para el juego, así las “alimalacias” describen a todos los seres representados, “losperraceos”, “culebraceas”. En esas inventadas biosferas lo arbóreo, lo denominé con el nombre de “montuosacias”. De esta manera fui creando a partir del desecho de diferentes materiales, una idealización primitiva e infantil, mundos y parajes limpios de armas y de objetos inútiles, a modo de jardines verticales con una propia organización del espacio, con una nueva renombración. En el proyecto además quise darle un sabor empalagoso tanto en la gama tonal como en la utilización de la gama cromática. Provocando sensaciones dulces, con sabor a caramelo de feria. En la composición espacial intente combinar el equilibrio con el vértigo, igual que cuando de niña jugaba andar en el filo de una tapia del pueblo. Pretendía sentir de nuevo la ingenuidad de ser niña, el recuerdo que me subyacía de cuando miraba tumbada en el suelo y observaba tantas cosas, como insectos, pajizos, piedra. Me parecían pequeños mundos como alejados del mío. Crear esos pequeños paraísos me supuso dos años de trabajo. Realicé, además de paraísos mágicos en tres dimensiones, algunos en formato de ilustraciones con materiales muy sencillos, técnica mixta en papel reciclado de cuadernos inacabados que tenía por el estudio. Magical Paradise Interstellar ha sido un proyecto de investigación y retrospección personal, de mis emociones actuales mezcladas con la memoria de un páramo limpio, el que recordaba y disfruté cuando fui niña. Crear esta colección me hacía sentir feliz, describir aquellos lugares mágicos en donde las personas no se cosificaban, no estaban sometidas desde una anestesia mental en torno a su órgano externo el móvil. Encontré por un tiempo un descanso, una manera de narrar una historia ya olvidada.

 10.- ¿A qué género literario acude con más frecuencia? Sé que es autora de la magnífica portada de la XVI antología de poetas Oretania “Acordes con la palabra”, ¿en qué basa la poética que derrama conscientemente en sus trabajos?

Me interesa mucho leer géneros literarios relacionados con la filosofía y el ensayo, sobre todo la historia, aunque también leo novela y poesía. Me encanta leer novelas de Mendoza o filósofos como Walter Benjamin, son referentes muy diferentes en género, pero me interesa leer temas más específicos relacionados con el arte. También me gusta leer trabajos de poetas de nuestra tierra a través de las publicaciones de Oretania, me parece que hacen un magnífico trabajo de difusión los editores, además de los libros de poetas manchegos que editan, opino que es muy interesante la labor de difusión, visitando pueblos y llevando la palabra a todas las comarcas, me parece maravilloso.

Pero mi poética narrativa la genero sobre todo de la lectura relacionada con el arte y estética, autores como Arthur Danto o Susan Buck-Morss, me ayudan en el aprendizaje del pensamiento en el arte.

11.- ¿Cómo reacciona a la autocrítica que surge del desorden de un deseo irrealizable, de un diseño inalcanzable, de una utopía que se cruza con sigilo en su camino?

En el momento de enfrentarme al reto de la creación aparece la dificultad y muchas veces no consigo expresar la idea de la que parte el proyecto, es en ese momento de reacción, cuando de nuevo recapacito en qué lugar quedó el origen y planteo realizar toda la ejecución de otra manera, con el fin de establecer con el público el diálogo de inicio con la obra.

Pero a veces es difícil determinar si está acabado o siempre se puede mejorar, este punto me ocurre en algunas ocasiones mientras miro una de mis exposiciones.

12.- Intente acercarnos al lenguaje innumerable del arte expresado en sus cuadros.

En cada serie de pintura en la que he trabajado o ilustración, me he interesado por crear una identidad propia, es decir, crear no sólo el argumento sino los personajes, el contexto e incluso podría decir hasta el aroma o el sonido musical que define ese trabajo. Pero siempre desde una narrativa sencilla y cercana. De modo que, cuando mis exposiciones visitan institutos, colegios o distintas asociaciones, nadie quede indiferente a la comprensión didáctica de la obra, e incluso se atrevan a realizar una crítica.

13.- ¿Como artista plástica, cree que el público o los medios de comunicación tomarán conciencia del SOS que lleva implícito en sus obras?

Intento que el público tome conciencia de los múltiples SOS implícitos en mi trabajo. Sin embargo, el arte es una experiencia profundamente personal, y cada individuo lo percibe de manera distinta. Por ello, habrá quienes se sientan sensibilizados por mi obra y otros a quienes el mensaje no les llegue o simplemente no les interese.

El arte no debe ser para el adoctrinamiento, el arte es una expresión de un contenido emocional, que sin decoro un artista muestra, su mundo interior, su preocupación, alegría o cualquier otra emoción sobre cualquier tema, por lo tanto, el arte es algo subjetivo. Debe ayudar a reflexionar o considerar deseo de reflexión. En general, esto refuerza la idea de que el arte, para muchos, es algo inútil.

En general muchas personas piensan que el arte es algo decorativo, que puede ser, pero también el arte tiene otras cualidades, denunciar, entretener, divertir, reflexionar y así miles de experiencias. Muchos artistas trabajamos en esas otras cualidades que puede tener el arte más allá de su función decorativa. Trabajo en propuestas artísticas para que susciten una experiencia frente a la obra de arte.

14.- Tanto a nivel didáctico como artístico, ¿qué le diría a la incipiente juventud de quienes han abandonado la adolescencia y están inmersos en la difícil elección de tomar las riendas de su vida?

No suelo, en general, dar consejos. Opino que cada persona debe ser responsable desde el amor. Creo que solo desde el amor a su persona se aprende a empatizar con el entorno humano, amar a las personas y convivir en igualdad, ser responsables del amor a la naturaleza a todo lo medio ambiental, Cada uno debe buscar su bienestar desde la constancia y el respeto. Lograr el sitio en el mundo que han soñado es posible a través de la sencillez, el trabajo y la perseverancia. Encontrarán el lugar que buscan, que no es otro que el que han soñado.

15.- Agradeciéndole de antemano su colaboración, valore esta entrevista y rubríquela.

Gracias, Juan, por darme la oportunidad de mostrar el amor que siento por la humanidad y por la reflexión a través del arte.

Muchas gracias a todo el público y amigos que visitan Museos, Galerías y mis exposiciones.

Con todo buen hacer Olga Alarcón.

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